Aquele Filme

O longa original de “O Rei Leão” é uma animação da Disney no período que muitos consideram seu ápice, adaptando Hamlet na linguagem que fez o nome do estúdio, com apoio musical de Elton John e um cast de vozes que incluía Jeremy Irons e Whoopi Goldberg, dentre outros. Com essas credenciais não é surpresa que essa seja a animação de maior sucesso na historia, uma das mais amadas até hoje, considerada uma das maiores obras primas da historia da Disney. Por essa razão também, ao decidir fazer um remake do filme, seria necessário esforço para estraga-lo, o que jamais foi intenção dos envolvidos. Então, já de cara eu adianto: o novo Rei Leão é um bom filme. A questão é que quase todos os méritos disso são do longa original.
O novo modelo de animação ultra realista que Jon Favreau já tinha apresentado em “Mogli” e aqui eleva a outro nível é realmente impressionante. O diretor diz que existe uma única cena no filme que é gravada em um ambiente real e é impossível identificar qual seja, pois …

Em uma cena das mais tradicionais (leia-se clichês) da jornada do herói tradicional, Peter está em duvida sobre si mesmo e ouve um discurso motivacional que tem a intenção de o fazer dar a volta por cima. Curiosamente, esse discurso não era sobre o quão bom herói ele é, mas sim como ele foi escolhido por Tony Stark, que viu potencial nele. Inclusive, quando ele reage e decide ir a luta, ao invés de sua música tema, ouvimos o tema dos Vingadores, seguido de uma mudança de faixa para o tema do...Homem de Ferro. Toda essa cena traduz pra mim o que foi esse “Longe de Casa”, mais um filme do Homem-Aranha que foi sobre várias coisas, menos sobre ele.
Eu fiquei muito surpreso como a sombra do Homem de Ferro em ausência conseguiu ser ainda maior do que foi em presença no primeiro filme do Aranha no MCU. Até porque, para começar, um filme de super heróis entrega um herói tão bom quanto seu vilão é, mas se todas as motivações e backgrounds do vilão do filme eram sobre o Homem de Ferro (sem ex…

A franquia Toy Story é talvez a franquia animada moderna mais importante do cinema. Eu arrisco dizer que o Toy Story original foi para o cinema moderno o que Branca de Neve foi para o cinema clássico. Ambos foram responsáveis por reinventar o modelo de animação no cinema, ambos lançaram grandes estúdios de animação, ambos fizeram historia. Mas talvez Toy Story tenha feito um pouco mais, afinal, que outra franquia animada fez a proeza de estar entre as melhores trilogias já feitas por Hollywood? As duas sequências do original só fizeram aumentar sua barra de qualidade e a conclusão do terceiro capitulo foi tão completa quanto dolorosa. Meu medo com esse quarto filme era justamente que essa ultima grande proeza que a Pixar conseguiu com a historia dos brinquedos se quebrasse com uma extensão desnecessária. Por sorte não foi o caso.
Raspando o fundo do tacho da saga, esse novo filme encontra um propósito a critérios de historia, de desenvolvimento de personagens e de mensagem. Através …

No fim dos anos 1990, quando se tratava de cinema, os super heróis tinham seguido um arco bastante comum nos quadrinhos. Uma vez heróis com grandes sucessos pelas mãos de Richard Donner e Tim Burton, as maiores franquias do gênero tinham seguido um caminho desastroso, o que levou todo e qualquer executivo de Hollywood a evitar adaptações do tipo. Mas eis que na virada do século uma aposta foi feita. A Fox aceitou o pitch de um filme dos populares X-men (que já tinham uma série de sucesso no canal infantil deles) com direção de Bryan Singer, vindo do aclamado “Os Suspeitos”, em uma versão os transcrevendo para o cinema como ficção cientifica. O filme foi um sucesso de publico e critica, todos os estúdios foram atrás da Marvel buscando direitos dos personagens e começava ali o renascimento dos super heróis nos cinemas. Tudo graças aquela primeira aposta, ao primeiro X-men.
E depois de 19 anos e de dividir com “Missão:Impossível” o titulo de franquia ininterrupta mais longa do cinema (a…

Enquanto filho dos anos 1990, e de acordo com a proposta desses projetos, eu normalmente vou assistir a esses remakes de clássicos Disney sabendo exatamente o que estou procurando ali. Uma vez que a promessa é de um literal remake do filme clássico eu procuro por similaridades, por reconhecer o original ali, mas também procuro por razões que justifiquem o remake, através de novas interpretações ou questões apresentadas que antes não estavam ali. Pois apesar de pontuais problemas, Aladdin é competente em atender a essas expectativas.
Talvez seja interessante alertar que assistir ao original muito próximo a sessão do remake pode não ser uma boa ideia. A fim de chegar em sua própria versão da historia, o filme faz uma adaptação corrida do inicio da animação que, se estiver fresca na cabeça, pode deixar a sensação de que o filme está contando tudo em um ritmo acelerado. Eventualmente ele assume um ritmo normal e é basicamente quando ele começa a funcionar melhor. O roteiro é bem escrito…

Por mais que eu tenha meus guilty pleasures, é preciso admitir que até então Hollywood tinha falhado (ou pelo menos não obtido sucesso) em adaptar as franquias de videogames para o cinema. Tinha, pois Detetive Pikachu vem mudar esse cenário como o primeiro filme baseado em um jogo que consegue cumprir todas as suas obrigações enquanto versão cinematográfica.
O primeiro problema dessas adaptações vinha sendo roteiro, o que na mídia dos videogames tem uma estruturação bem diferente do cinema e acabava sendo traduzido sem ser repensado, e quando repensado, era da forma errada. O último Tomb Raider, por exemplo, que é um filme que eu gosto muito, tinha todos os seus problemas concentrados no roteiro. O que Detetive Pikachu faz é pegar um gênero bem especifico de cinema, os filmes policiais, e adaptar a faixa etária e a proposta do jogo, além de preencher com referências suficientes para que ele consiga ser um filme e uma adaptação do jogo ao mesmo tempo e de forma orgânica. Os plot twis…