Aquele Filme

De todas as perguntas difíceis feitas a um apaixonado por cinema, apenas uma eu consigo responder sem a menor dificuldade: “Qual o seu diretor favorito?”. Sendo um filho dos anos 1990 eu cresci assistindo aos filmes da fase mais marcante da carreira de Steven Spielberg, que construiu não só seu nome, mas todo o conceito de blockbuster de Hollywood como se conhece hoje, e com isso construiu também minha paixão pelo cinema. Por essa razão, vê-lo voltar ao gênero que o consagrou e através de um material que homenageia a cultura pop, em muito por ele alimentada, é uma aposta que tinha tudo para dar certo. E deu!
Em Jogador Nº1 não somos apresentados apenas a uma homenagem a cultura pop, mas também transportados para o tipo de filme que a constituiu originalmente, qual não vemos há um bom tempo. Os filmes de aventura do fim dos anos 1970 até meados dos anos 1990 tinham uma aura muito particular, traziam uma empolgação na jornada que te prendia ao sofá, e é esse tipo de sensação que é res…

Adaptação de vídeo-game é talvez o único gênero que nunca conseguiu verdadeiramente emplacar no cinema, pois até hoje não tivemos um único filme que conseguisse ser abraçado por critica e publico ao ponto de alcançar os níveis de sucesso de adaptações literárias ou filmes de super-heróis. A barra para esse segmento é tão baixa que certamente o seu favorito é um guilty plesure, tal como meu favorito até então admitidamente não é um bom filme. Curiosamente, o melhor filme do gênero para mim e para muitos é justamente um Tomb Raider (Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida, 2003) e que esse reboot, apesar de não elevar a categoria como ela precisava, consegue superar.
Mais de oitenta por cento do acerto dessa versão recai sobre os ombros de sua protagonista. Eu adoro a versão de Angelina Jolie da personagem, ela certamente representa a Lara Croft clássica e é certamente o que o publico queria no inicio dos anos 2000 (não atoa é até hoje a maior bilheteria do gênero). Porém, a versão…

Escrevi esse review na antiga versão do blog quando A Teoria de Tudo foi lançado nos cinemas. Em homenagem ao lendário Stephen Hawking, que nos deixou na noite de ontem, resolvi resgatar o texto. Descanse em paz, Stephen! Adaptando o livro biográfico de Jane Wilde sobre seu relacionamento com o renomado físico Stephen Hawking, acompanhamos no filme toda a trajetória do casal, desde o primeiro encontro na faculdade, até o fim da relação matrimonial e a extensão a relação de amizade. Todo desenvolvimento de narrativa é composto para tratar esse como um longa clássico, ele se desenrola com elegância, suas viradas de história não são brutas (talvez a primeira seja), e ele segue uma linha de tom único, mas não menos interessante. E apesar da beleza do filme, que trabalha a época com cuidado e transita entre um tom pastel a cores opacas numa linha do tempo bem sutil, nada é mais impressionante que a atuação do protagonista.  Eddie Redmayne compõe seu Stephen com maestria, e o trabalho de c…

Depois do terror/horror, thrillers de espionagem são o tipo de filme que considero mais difíceis de serem acertados. Tudo precisa funcionar de forma coesa e não revelativa, desde o roteiro até a edição, para não só criar, mas narrar uma trama que consiga ser intrigante no desenvolvimento e surpreendente no final. Pois mesmo sem inventar a roda, Operação Red Sparrow consegue marcar todas essas caixas.
A primeira coisa que acho importante ressaltar e até mesmo informar é que não se trata de um filme de ação. Acredito que essa expectativa foi criada em mim e talvez em mais pessoas pelas comparações com Atomica (2017) e com a origem da Viúva Negra da Marvel, porém o filme é puramente um thriller, com apenas uma única cena de ação bem tardia. A intenção aqui é acompanhar a trama entre duas organizações e dois espiões e o famoso jogo do “quem está enganando quem”. O que é feito com bastante competência.
O longa alude muito aos clássicos do gênero inclusive, especialmente nos cenários que…

Com um pouco de dedicação (e estreias não adiadas aqui no Brasil) eu consegui, pela primeira vez em um bom tempo, assistir a todos os indicados a categoria Melhor Filme no Oscar 2018. Justamente por estar dedicado a os assistir ainda não fiz o review de todos eles, os que já tiverem deixarei como link, porém em aquecimento a cerimônia, eis o meu ranking dos indicados, indo do melhor ao pior:
#1 – A Forma da Agua Dirigido por: Guilhermo Del Toro Roteiro: Guilhermo Del Toro & Vanessa Taylor
#2 – Dunkirk Dirigido por: Christopher Nolan Roteiro: Christopher Nolan
#3 – Corra! Dirigido por: Jordan Pelee Roteiro: Jordan Pelee
#4 – Me Chame Pelo Seu Nome Dirigido por: Luca Guadagnino Roteiro: James Ivory
#5 – Três Anuncios para Um Crime Dirigido por: Martin McDonagh Roteiro: Martin McDonagh
#6 – Lady Bird Dirigido por: Greta Gerwig Roteiro: Greta Gerwig
#7 – O Destino de Uma Nação Dirigido por: Joe Wright Roteiro: Anthony McCarten
#8 – The Post Dirigido por: Steven Spielberg Roteiro: Li…

Antes de começar nossa conversa, gostaria de ressaltar que aqui discutirei apenas o filme enquanto produção. Existe uma forte e IMPORTANTÍSSIMA discussão cultural e social que é parte indispensável do longa, porém eu não faço parte dessa demografia, posso fazer uma ideia, mas não conheço essa importância, essa vivencia, então posteriormente pretendo convidar algum representante da comunidade negra para escrever sobre essa parte aqui.
Por hora, vamos discutir o filme, e que filme! Apesar de grande fã do Marvel Studios e defensor do reconhecimento de sua liderança no gênero de super-heróis, já venho a algum tempo criticando a falta de seriedade e o quê formulatico de seu universo, constantemente contendo suas produções em tom e não os permitindo “engrossar” a conversa. Pois finalmente o estúdio se permite ultrapassar esse limite com Pantera Negra.
Esse é sem duvidas um filme de super-heróis, porém ele é mais que isso. Aqui se fala sobre tradição, cultura, crença e especialmente se que…